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%information sur le document
\title{English - General Culture Expos\'e}

\author{\textsc{Bouhelier} St\'ephane (Sp\'e C1)\\
        \textsc{Pouiller} J\'er\^ome (Sp\'e C1)\\
        \textsc{Tessari} Marco (Sp\'e C1)\\
        \textsc{Tetzlaff} Franck (Sp\'e C1)}

\date{EPITA - January 2002}



%Debut du document

\begin{document}



    %Page de garde
    \maketitle

    %Table des matieres
    \tableofcontents
    \newpage
    %corps du document
\section{Subject}

Life is Beautiful, Rome Open City and Schindler's List
show that when death is near, people realize that life is
beautiful.

\section{Introduction}

Today it exists a lot of films reporting the events of the World
War II: concentration camps, the atomic bomb, resistance... During
this period the fear of dying was omnipresent especially for some
categories of poeple like the Jews. This idea is present in films
such as Life is beautiful or The Schindler's list. These two films
show us that close to the death you realise that life is
beautiful. However Rome Open City shows that for other people
there is something above the life. We are going to show what there
is above the life. Then we are going to analyze the carpe diem,
the need to live the present moment to the maximum for the
persecuted. Then we are going to emphasize the feeling of
gratitude expressed by the Jews for their saver, to conclude on
the fear of death and the attachment to the life which creates
solidarity in death.

\section{Carpe Diem}

The Schindler's List and Life is Beautiful show us we need profit
of the life. \\

In the Schindeler's List, when the prisoners are in the ghettos
and they talk about their situation, they manage to laugh of it.
They find some good sides at their situation. However, there isn't
what to laugh. They are cold, angry and can die at any moment. For
Charles Najman (author of ``La\"iciser la Shoah"), ``all recital
of outliving say one who allow despair to dominate the desire to
life was condemned". In Life is beautiful, humor helps Guido to
keep his optimism in the death camp. Certainly, his son too
helped him not to loose hope.\\

Guido loves life and in the worst situation he knows how to find
some good sides to it. For example, when he communicates with his
wife by microphone. As in his former life, he finds some occasions
to laugh. He manages to give his joy of life to is son. For
example, use the pretext of the game to give to his son this joy.
At the end, when the child recognizes his mother, he say they
``have won while laughing all
the time". \\

Neither Guido neither the people of ghettos of Schindler's List
think about tomorrow. One woman of Schindler's List says that
``One Hour of your life, it still the life". This shows that
prisoners need live present moment.  The life is precious in any
situation. In ``The human race", Robert Antelme writes that ``To
live, it's then all the saint". In ghetto, more that anywhere, you
need taking advantage of each moment of your life.

\section{The Gratitude }

    Escaping from the death, the characters of the films feel
gratefulness towards their saviours. More precisely, that
gratefulness shows us how much they are happy to be alive.\\

In the film ``Schinlder's list", one among the workers goes
personally into Schindler's office to say him how he is happy to
work for him and he tells him that he is like a saint (even if
theydo not share the same religion): ``God may bless you". This
character is the one-armed guy which is working at the press and
has been notified as an ``essential member" of the society.
Schindler goes for a handshake but sees there is something
missing. Later on, the worker goes out and Schindler shoot his
accountant: it is really crazy trying to fool the SS through such
stupid easy means. A little later, the single-armed guy is killed
by the SS who where just passing by.\\

To tell the truth, all Schindler's workers feel gratitude for
their savior. Their life were in danger and their boss has been
acting like a hero, despite the danger. They show that feeling all
along the film, but the best sign of their gratefulness is at the
end of the film: the liberation is declared, the Russians are
coming and they give him a paper that says what he has done for
them if he is captured. Later, Schinlder celebrates his birthday
.Some Jews come at his Anniversary and give him a cake made by
Hand. (It was very difficult to find the ingredients in the
Ghetto at that time).\\

In the film ``Life is beautiful", the narrator (who is the little
boy, in the film) says that the film is the story of the sacrifice
made by his father: the present he received from him. That could
mean that the story is real and that the producer has made this
film for the glory of his father: for making him immortal. That is
a good proof of his gratefulness and love for his father.

\section{Solidarity in the death}

In a general way, life is beautiful and the Schindler's list shows
constantly solidarity in the death. It's the recurrent idea of the
scare of death which generates this solidarity. But this
solidarity is reinforced by a family spirit. \\

Actually the scare of the death is omnipresent in the schindler's
list and in the second part of Life is beautiful. As the article
of Grignoux underlines it, Spielberg wants to make feel the public
this fear at the time of the episode about the showers. There is a
scene were Spielberg moves away from his original work and plunges
the witness in the oppressive atmosphere of the concentration
camps, where the presence of death is permanent. In this scene the
fear is felt not only on the expression of the faces reflecting
the concern of what will occur, but also by the sound atmosphere,
distressing. In fact the rumours circulating inside the camp are
at the origin of this concern. It is when leaving the shower that
the witness realizes how much all these people are attached to
life by the contrast of the expression of their face. Moreover the
fatal madness of Goethe causes as anguish. When this one kills an
innocent from its balcony, all the people close to the body try to
dissimulate their fear, or to hide themselves as soon as possible.\\

    In Life is beautiful Roberto Benigni masks this fear through a
scene which leads it to lie to his son to dissimulate reality.
This idea is supported by the reflection of the film director who
said during an interview, ``humour helps to survive" (Source:
official site of Life is beautiful). However the scene of the
anvil shows to the witness his attachment to the life but also all
efforts with he must provide to survive and to
see his son again. \\

    This fear of death is attenuated by a spirit of solidarity. The
purpose of solidarity is to bring a moral comfort, and to
reassure. The most outstanding example is undoubtedly that Dora
who is not a Jew herself decides to join her husband and his son
in the camps, by knowing that she risks her life. This act is at
the same time a gesture of love for her husband and a gesture of
maternal love for her son. The purpose of it is to profit a
maximum of  life before a close death. It also shows that Dora
fears the death of one of its close relations. And although death
seems very close inside the camp, Roberto Benigni prefers to risk
it to find his wife and to protect his child. This shows that love
and life take precedence over death in the Life is beautiful. In
the other film solidarity is less obvious because it is presented
in another form. The episode of the showers shows this family
solidarity where the women tighten their daughters between their
arms. This idea is taken up when they run after the trucks
bringing their children whereas SS protect the convoy. However
solidarity affects the entirety of the Jewish community. When the
young Jewish boy hides the small girl under the staircase, it
saves the life
thus.\\

    Thus, the love for life is prevalent in these two films
through the fear of dying which is attenuated by gestures of
solidarity.

\section{Rome Open City}

    In ``Rome, open city", Roberto Rossellini has a vision quite
different from that presented in ``Life are beautiful" or
``Schindler's List".  He shows us characters with strong ideals
which make them live.  Thus when the son of Francesco returns late
at home and refuses to say what he did with the other children,
his father congratulates him because he feels that his son
understood and would fight himself for the same ideal. This makes
him happy.

A big difference between the characters of this film and those of
the others, is that the previous have chosen the situation in wich
they are. The deportees do not have chosen to be in the
concentration camps, while in ``Rome, open city" the characters
decided to fight for their ideals.  Moreover one of the principal
character is a priest who choose Faith long time ago, a spiritual
life, rather than a life of pleasures.  This is why when he moves
towards its execution post, he remains very calm and serene,
because for him it's nothing else of a stage of
its existence, and the beginning of another part of its life. \\

Contrary to the characters of the other films, in ``Rome, open
city" the characters do not fight to survive, they do not care
about the beauty of life, they battle for their ideals and
freedom. Their ideals are so important that under torture,
Manfredi will not speak. Similarly the priest will prefer seeing
his friends dying under his eyes instead of denoncing each other.
Onather man who was with them, not capable of resisting torture,
prefers to committ suicide rather than risk to mislead his friends
and his ideals. \\

This behavior, which could described as heroic, shows that for
some people life with its pleasures and beauty is not everything
and there are some moral values which are above all that. The SS
officer will see that these people prefer defend their ideals that
their lives. Himself he love live, because one clearly sees him
profiting from various pleasures in the relaxation room of the
officers quarters. Rossellini in his film shows the characters
that profit from the pleasures of life like the ``bad guys" such
as the mistress of Manfredi and the SS officer, while those
neglecting the importance of life to the profit of their ideals
are shown like heroes.  It is a major contrast with the other
films.

\section{Conclusion}

Rome open city show us there are something more important than
life. Some religions or philosophies think that the life is only a
stage. Nevertheless Steven Spielberg and Roberto Benigni in their
movies Schindler's List and Life is Beautiful show us that we need
to love life. The most beautiful act you can do is to save a life.
They show how people at the edge of death care about this one
life. We can notice the people are standing behind in front of the
death. Schindler's List and Life is Beautiful provide us with a
lesson about life. Nevertheless one need it to be near the death
in order to appreciate life? Recently Jean-Pierre Jeunet show it
in The wonderful fate of Amelie Poulain.


\appendix
\section{Appendix}
\subsection{Extrait du dossier p\'edagogique r\'ealis\'e par les
Grignoux consacr\'e \`a La liste de Schindler}

Un film efficace Le film de Spielberg suscite peu d'objections
d'un point de vue historique: il reste en fait fort proche de ses
sources avou\'ees (comme le livre de Keneally) et de ses sources
documentaires (comme l'ouvrage de Raul Hilberg), se risquant \`a
tr\`es peu d'interpr\'etations personnelles.\\

Ce respect de la v\'erit\'e historique ne doit cependant pas
cacher l'important travail de mise en sc\`ene de Spielberg,
travail dont les effets d\'epassent largement le souci
d'authenticit\'e. L'exemple de la sc\`ene des douches \`a
Auschwitz permettra imm\'ediatement de mesurer l'importance de ce
travail. Dans l'ouvrage de Keneally, cette sc\`ene est rapport\'ee
de la mani\`ere suivante:

\begin{quote}
``Elles [c'est-\`a-dire le groupe de femmes de la liste de
Schindler] pataug\`erent dans la boue jusqu'\`a la salle
d'\'epouillage et de douches o\`u des femmes, matraque en main,
leur donn\`erent l'ordre de se d\'eshabiller. Mila Pfefferberg,
qui, comme la plupart des prisonniers des camps, avait entendu
parler des pommes de douche dont sortaient des gaz mortels, poussa
un soupir de soulagement quand l'eau glac\'ee se mit \`a couler."
\end{quote}

On voit imm\'ediatement la diff\'erence de traitement entre le
r\'ecit livresque et la mise en images de Spielberg. Ce qui est
r\'esum\'e en une phrase sans aucun pathos devient une longue
sc\`ene o\`u la cam\'era port\'ee \`a l'\'epaule se m\^ele au
groupe de femmes dont elle nous montre les visages terrifi\'es,
o\`u nous entendons leurs cris avant qu'une lourde porte
apparemment \'etanche se referme sur elles, o\`u enfin la
lumi\`ere inexplicablement s'\'eteint au moment o\`u regards et
cam\'eras se portent vers les pommes de douches au plafond. M\^eme
si on est peu sensible aux techniques cin\'ematographiques, l'on
comprend imm\'ediatement que toute la mise en sc\`ene de Spielberg
est destin\'ee \`a favoriser la participation \'emotionnelle du
spectateur, \`a provoquer sa peur, son angoisse et finalement son
soulagement lorsqu'il constate que c'est bien de l'eau qui
s'\'ecoule de ces douches.\\

Le film de Spielberg ne vise pas seulement \`a dire une v\'erit\'e
mais aussi \`a produire des effets comme la participation
subjective du spectateur, l'\'emotion, l'identification, la peur,
le soulagement Peut-on alors pr\'eciser quels sont ces effets
privil\'egi\'es et comment ils sont produits tout au long du
film?\\

\noindent [...]\\

Un acteur collectif Il n'y a pas de v\'eritable h\'eros dans La
Liste de Schindler m\^eme si l'industriel allemand joue
\'evidemment un r\^ole central ni de projet d'ensemble qui
guiderait l'action des personnages. Schindler en particulier
change de but \`a peu pr\`es aux trois quarts du film: renoncant
\`a faire fortune, il d\'ecide seulement alors de sauver les
ouvriers de son usine. Quant \`a ceux-ci, leur but principal est
\'evidemment de survivre mais cela ne d\'epend malheureusement pas
uniquement d'eux-m\^emes, ce qui ne leur permet pas d'organiser
une action qui structurerait l'ensemble du film. Goeth enfin, s'il
domine la seconde partie du film, reste un fonctionnaire
subalterne dans la machinerie nazie qui le d\'epasse. Ces
personnages ne sont donc pas ma\^itres de leur destin et ils
subissent la plupart du temps des \'ev\'enements qu'ils ne
dominent pas (Goeth et Schindler ayant cependant une plus large
autonomie).\\

La ligne de force du film reste bien ainsi l'Histoire dont
Spielberg entend rendre compte, celle de la destruction des Juifs
d'Europe et du sauvetage miraculeux d'un millier d'entre eux par
Oskar Schindler. Il s'agit de l'histoire d'un groupe et plus
largement de tout un peuple, les r\'ecits individuels se
raccrochant comme des bribes clairsem\'ees \`a ce fil conducteur.
Ainsi, m\^eme si Spielberg focalise \`a de nombreuses reprises
notre attention sur des personnages particuliers, l'identification
principale se fait avec toute une communaut\'e menac\'ee
d'extermination.\\

Un double destin Cette \'evocation du sort de toute une
communaut\'e s'op\`ere n\'eanmoins, on l'a vu, de facon indirecte
\`a travers le destin d'un groupe dont l'histoire diverge de plus
en plus par rapport \`a celle de l'ensemble de cette communaut\'e,
puisqu'il s'agit de survivants. Du point de vue de l'implication
\'emotionnelle du spectateur, ce fait est extr\^emement
important.\\

Un sujet comme l'extermination des Juifs est, on le sait bien,
extr\^emement p\'enible \`a \'evoquer, et Spielberg n'\'epargne
pas la sensibilit\'e de ses spectateurs. Il montre dans toute son
horreur la brutalit\'e nazie, qu'il s'agisse de la liquidation du
ghetto de Cracovie, d'une s\'election dans un camp o\`u l'on
\'elimine ceux qui ne sont plus ``aptes" au travail, ou de
l'exhumation des cadavres de victimes juives, br\^ul\'es ensuite
sur un gigantesque b\^ucher. De ce point de vue, les bribes
d'histoires individuelles que raconte Spielberg sont \'egalement
souvent tragiques: l'ouvrier manchot qui tient \`a remercier
Schindler pour sa bont\'e (ce qui a d'ailleurs le don d'agacer
l'industriel qui se rend compte alors que son comptable Stern a
engag\'e des gens manifestement improductifs) sera tu\'e \`a la
s\'equence suivante par un des soldats allemands qui ont
arr\^et\'e la colonne de Juifs pour les obliger \`a d\'eblayer la
neige. Semblablement, la petite fille v\^etue de rouge qui erre
dans le ghetto, le jeune homme terroris\'e que Goeth emploie \`a
son service seront finalement abattus avec des milliers d'autres
anonymes.\\

Un groupe restreint Mais, plus le film avance, plus nous nous
identifions \`a ce groupe restreint qui va finalement \'echapper
au massacre. M\^eme si la progression n'est pas lin\'eaire, le
film nous fait assister \`a un sauvetage extraordinaire dont nous
retirerons finalement un sentiment de soulagement, sentiment
d'autant plus intense que l'\'epreuve aura \'et\'e terrible.
L'organisation g\'en\'erale du film et la mani\`ere dont il
sollicite \`a ses diff\'erents moments le spectateur sont \`a cet
\'egard extr\^emement significatifs.\\

Si les premi\`eres s\'equences suscitent essentiellement notre
indignation (les expulsions, la formation du ghetto) ou notre
crainte (les menaces nazies, Stern rafl\'e ``par erreur"), le
premier meurtre survient apr\`es 40 minutes environ: il s'agit de
l'ouvrier manchot abattu en pleine rue. Ce meurtre brutal reste
cependant isol\'e (par rapport \`a ce que nous montre le film)
jusqu'\`a ce que Goeth apparaisse deux s\'equences plus loin et
ordonne presque imm\'ediatement d'abattre l'ing\'enieure juive qui
proteste \`a cause des d\'efauts de la construction (53e minute du
film).\\

Commence alors une s\'equence particuli\`erement \'eprouvante,
celle de la liquidation du ghetto de Cracovie qui dure plus d'un
quart d'heure (de la 54e \`a la 71e minute). On assiste \`a la
mort d'un homme abattu brutalement dans un couloir, \`a celle d'un
gosse en pleine rue et de celui qui a pris vainement sa d\'efense,
au meurtre d'une femme accompagn\'ee d'un m\'edecin, \`a
l'assassinat volontaire des malades \`a l'h\^opital dont les
cadavres seront ensuite mitraill\'es par les soldats allemands.
S'y ajoutent des images de destruction comme tous ces bagages
r\'epandus \`a la vol\'ee par les SS. Spielberg nous montre
ensuite comment certains ont r\'eussi \`a survivre, Poldek en
feignant d'ob\'eir \`a l'ordre de ramasser les valises dans la
rue, une femme se r\'efugiant simplement sous un escalier d'o\`u
un petit garcon viendra la chercher pour la mettre dans la ``bonne
file". Il s'agit cependant d'un r\'epit de courte dur\'ee car les
Allemands reviennent la nuit pour liquider tous ceux qui se sont
cach\'es dans les endroits les plus invraisemblables pour
\'echapper aux rafles: \`a ce moment, il n'est plus question
semble-t-il de s\'election et tous sont mitraill\'es sans
piti\'e.\\

Pour le spectateur sans doute, l'impression d'ensemble de cette
s\'equence est celle d'un d\'esastre total que symbolise le plan
suivant qui nous montre Schindler devant les casseroles vides
align\'ees dans son usine d\'esert\'ee: tout semble effectivement
an\'eanti, alors que nous sommes \`a peu pr\`es au premier tiers
du film.\\

Une tension constante Le r\'ecit se poursuit n\'eanmoins avec les
survivants rassembl\'es au camp de travail de Plaszow. Si les
ouvri\`eres pensent un court instant que ``le pire est pass\'e",
Goeth va imm\'ediatement les d\'ementir en tuant de son balcon
deux d\'etenues choisies au hasard. Si la destruction du ghetto
avait repr\'esent\'e une phase cruciale du processus de
d\'egradation (celle du meurtre de masse), tout ces \'episodes au
camp de Plaszow seront marqu\'es par une tension continue,
scand\'ee par de brefs acc\`es de violence. Les meurtres
syst\'ematiques ont pris fin (dans le film), Goeth multipliant
cependant les exactions sans que l'issue en soit toujours fatale:
il voudra abattre le rabbin pr\'epos\'e \`a la fabrication des
charni\`eres mais son pistolet finalement s'enrayera. Plus
ambigu\"e de ce point de vue est la s\'equence d\'ej\`a analys\'ee
o\`u le chef nazi cherchera \`a savoir qui a vol\'e un poulet: un
d\'etenu sera tu\'e au hasard, mais la r\'eponse du gamin
(d\'esignant le mort comme \'etant le voleur) \'epargnera au
spectateur un nouveau meurtre. Comme on l'a montr\'e, \`a la
douloureuse impression que suscite cet assassinat succ\`ede pour
le spectateur le soulagement provoqu\'e par cette r\'eponse
impr\'evue.\\

Toute cette partie reste cependant marqu\'ee par une tr\`es grande
tension, Spielberg nous montrant par exemple, dans une s\'equence
ult\'erieure, comment Goeth a abattu un homme sur deux dans un
groupe de d\'etenus pour un motif futile. Pendant pr\`es de 45
minutes (de la 75e \`a la 120e minute environ), le spectateur
subit cette atmosph\`ere oppressante avec de brefs moments de
r\'epit (Schindler sauvant le couple Perelman) mais aussi de
crainte (Goeth s'approchant de Helen) et de cruaut\'e (les
assassinats r\'ep\'et\'es). Subjectivement, l'on peut donc avoir
l'impression pendant cette p\'eriode d'\^etre tomb\'e ``au plus
bas".\\

Une s\'election horrible La fin de cette partie sera cependant
suivie par une nouvelle \'epreuve, particuli\`erement horrible, la
s\'election des inaptes qui durera plus de cinq minutes (de la
120e \`a la 127e minute). Les victimes de cette \'epreuve
resteront cependant anonymes, et Spielberg nous montrera seulement
les r\'eactions des femmes qui ont \'echapp\'e \`a la s\'election
et sont en train de se rhabiller. Nous sommes sur le point de
partager leur soulagement lorsqu'elles s'apercoivent que, sur ces
entrefaites, les gardes ont embarqu\'e leurs enfants sur des
camions, ce qui d\'eclenche un mouvement de panique et de
r\'evolte parmi les d\'etenues. Ici aussi cependant, Spielberg
prend, si l'on peut dire, le parti d'un enfant qui, \'echappant
aux gardes, cherche d'abord vainement une cachette avant de se
r\'efugier dans des latrines remplies \`a ras bord. On percoit
donc l'ambigu\"it\'e de toute cette s\'equence: selon son
temp\'erament, chaque spectateur sera plus ou moins sensible \`a
l'horreur de la situation et au sort tragique de ceux que la
s\'election a \'elimin\'es, ou retiendra au contraire le
soulagement, m\^eme s'il est teint\'e de malaise, de ceux qui
viennent d'\'echapper \`a la mort. En s'attardant sur des
personnages qui sont d\'ej\`a familiers (ou qu'il nous rend
familiers) et en laissant les victimes dans l'anonymat, Spielberg
focalise en tout cas notre attention sur le destin de ces
survivants qui deviennent de plus en plus des exceptions.\\

La s\'equence suivante o\`u Schindler s'efforcera d'arroser les
wagons stationnant en plein soleil nous rappelle pourtant
l'horreur de l'ensemble de cette situation. Les victimes
enferm\'ees dans ces wagons plomb\'es restent n\'eanmoins
anonymes, la cam\'era suivant de facon privil\'egi\'ee Schindler
en butte aux sarcasmes des SS. Le personnage, dont l'h\'ero\"isme
devient manifeste, risque ainsi de passer \`a l'avant-plan devant
des victimes qui restent elles plong\'ees dans l'ombre.\\

Apr\`es une s\'equence racontant l'arrestation de Schindler,
Spielberg nous montrera en une sc\`ene effroyable (de la 133e \`a
la 136e minute) comment les nazis ont essay\'e d'effacer les
derni\`eres traces de leurs crimes: dans ce gigantesque b\^ucher,
Schindler reconna\^itra notamment la petite fille v\^etue de rouge
qu'il avait vu d\'eambuler dans le ghetto de Cracovie. C'est \`a
ce moment que Goeth lui apprend la liquidation prochaine du camp
de Plaszow et le d\'epart des d\'etenus pour Auschwitz. Cette
annonce dans ce d\'ecor apocalyptique suscite une tr\`es forte
attente chez le spectateur: l'extermination est programm\'ee, et
nous pouvons d\'esormais craindre le pire.\\

Le basculement du r\'ecit Apr\`es une br\`eve discussion avec
Stern, ses valises bourr\'ees d'argent, pr\^et \`a partir fortune
faite, Schindler va engager une n\'egociation d\'ecisive avec
Goeth et obtenir par la corruption le transfert de ses ouvriers
vers le camp sp\'ecialement am\'enag\'e de Brinnlitz. Bient\^ot
(aux alentours de la 145e minute), nous verrons ceux qui ont
\'et\'e retenus sur cette liste s'embarquer pour ce lieu
providentiel: parmi eux, l'on reconna\^itra notamment Helen Hirsch
qui aura fait l'objet d'une derni\`ere n\'egociation difficile
entre Goeth et Schindler. A l'entame du dernier quart du film
s'op\`ere ainsi un basculement d\'ecisif, le spectateur focalisant
\`a pr\'esent son attention sur un groupe de personnages dont il
esp\`ere d\'esormais raisonnablement le sauvetage. Apr\`es la
courbe descendante du d\'ebut du film, apr\`es le long enfer de
Plaszow, le spectateur est \`a pr\'esent engag\'e sur une courbe
nettement ascendante, l'espoir apparaissant \`a pr\'esent
possible.\\

L'arriv\'ee des hommes \`a Brinnlitz confirmera cette impression
de sortie hors de l'enfer, mais la s\'equence suivante nous
rappellera brutalement que l'horreur est toujours pr\'esente.
Cette s\'equence joue en fait sur toutes les virtualit\'es de la
situation, telle que les a dessin\'ees le film: l'arriv\'ee des
femmes \`a Auschwitz (que le spectateur un peu averti reconna\^it
imm\'ediatement) semble dans la droite ligne du processus de
d\'egradation entam\'e depuis le d\'ebut du film, et, m\^eme si
une courte s\'equence ins\'er\'ee nous avertit qu'il s'agit d'une
erreur administrative, nous redoutons le pire, c'est-\`a-dire que
les douches ne cachent effectivement des chambres \`a gaz. Ce
n'est pourtant pas le cas, et Schindler arrivera bient\^ot \`a
Auschwitz, confirmant ainsi son r\^ole de sauveur providentiel.\\

Toute cette s\'equence (de la 150e \`a la 160e minute) n'aura donc
\'et\'e qu'une \'epreuve suppl\'ementaire, particuli\`erement
terrifiante, dans une courbe qui est \`a pr\'esent nettement
ascendante. Le soulagement qu'en retire le spectateur n'emp\^eche
cependant pas Spielberg de montrer comme pr\'ec\'edemment, la
r\'ealit\'e des crimes nazis avec ces deux plans d\'ej\`a
\'evoqu\'es de d\'eport\'es qui sont conduits vers ce que l'on
sait \^etre des chambres \`a gaz. Ainsi, au moment o\`u nous
d\'ecouvrons la derni\`ere et la plus monstrueuse des \'etapes du
processus de destruction des Juifs, nous nous identifions, sans
doute intens\'ement, \`a celles qui miraculeusement viennent d'y
\'echapper.\\

La fin du film ne fera ensuite que confirmer ce mouvement
ascendant, les femmes arrivant au camp de Brinnlitz, Schindler
soudoyant les soldats \`a coups de schnaps, les derni\`eres
s\'equences nous montrant les Juifs r\'eunis autour de Schindler
dans une atmosph\`ere de reconnaissance \'emue et chaleureuse. Le
changement de ton dans cette partie est \`a ce point radical que,
lorsque Schindler demandera au rabbin de c\'el\'ebrer le sabbat,
l'on verra dans leur chambr\'ee des gardiens allemands (qui sont
encore \`a ce moment les ``ma\^itres") interloqu\'es, sans
r\'eaction, un peu comme si c'\'etait eux qui \'etaient devenus
les prisonniers des Juifs qui les entourent.

\subsection{La\"iciser la Shoah par Charles Najman}

Je voudrais d\'efendre La vie est belle face \`a l'acharnement
injustifi\'e et d\'emesur\'e de la critique. Passons sur le
mauvais jeu de mots dont Lib\'eration nous a accabl\'es avec son
titre ``Benigni-oui-oui"... C'est Samuel Blumenfeld qui a lanc\'e
la charge le premier, dans T\'el\'erama: ``Benigni appartient \`a
ces forcen\'es de l'espoir, \`a ces dogmatiques de l'optimisme,
fanatiques du bien-\^etre, drogu\'es du bonheur, dont le seul
sourire tient lieu de philosophie." Et les Cahiers du cin\'ema de
poser la question: ``Le r\'ecit et la m\'emoire de la Shoah
peuvent-ils passer par le rire?" Il est assez affligeant de devoir
r\'ep\'eter des \'evidences: non, Benigni ne rit pas de ou avec la
Shoah. Comme il le dit lui-m\^eme: ``Rire nous sauve [...], nous
aide \`a ne pas \^etre r\'eduits en miettes, \`a ne pas \^etre
\'ecras\'es comme des brindilles, \`a r\'esister pour passer la
nuit, m\^eme quand elle s'annonce tr\`es longue. Dans ce sens, on
peut faire rire sans blesser personne: l'humour juif est
t\'em\'eraire." L'humour est une r\'eaction vitale au chaos et au
d\'esespoir. L'inclination \`a toujours croire au pire est
profond\'ement enracin\'ee dans la tradition juive; elle donne
paradoxalement naissance \`a un optimisme. Mais derri\`ere cette
interrogation sur le ``droit de rire" se cache en r\'ealit\'e une
morale bien puritaine.\\

Pour Didier P\'eron, dans Lib\'eration, le film de Benigni est une
``incantation simpliste \`a la vie". Et Kaganski condamne dans les
Inrockuptibles le film au nom d'une ``s\'echeresse de l'expression
obligatoire" d\`es lors qu'il s'agit de traiter de la Shoah.
Ainsi, ces nouveaux pr\^etres s'arrogent le droit de culpabiliser
et de juger. Oui, le film de Benigni est un hymne \`a la vie.
Au-del\`a de tout h\'ero\"isme, Benigni montre par quoi on doit
passer pour survivre. L'acharnement \`a lutter pour survivre est
une des valeurs les plus hautes, sans doute l'ultime valeur, dans
la situation extr\^eme qui \'etait celle des d\'eport\'es des
camps d'extermination. Tous les r\'ecits de survivants le disent,
celui qui laissait le d\'esespoir dominer le d\'esir de vivre
\'etait condamn\'e sans appel. ``Vivre, c'est alors tout le
sacr\'e", \'ecrivait Robert Antelme, dans l'Esp\`ece humaine.\\

La fable de Benigni est simple et belle: un juif fait croire \`a
son fils que le camp dans lequel ils sont d\'eport\'es n'est qu'un
immense jeu de r\^oles, afin de le pr\'emunir de l'angoisse et de
le sauver de la mort. ``Quiconque veut se d\'etourner du mal n'a
pas d'autre choix que de jouer au fou", disait d\'ej\`a le rabbi
Nachman de Braslav, le ma\^itre du hassidisme.\\

Nos critiques apportent un dernier argument contre La vie est
belle: ``Si on part de l'hypoth\`ese haute qui veut que les camps
et la solution finale rel\`event du domaine de
l'irrepr\'esentable, le film est un nouveau coup port\'e \`a
l'int\'egrit\'e de ce tabou gardien de la m\'emoire", dit P\'eron.
Kaganski n'est pas en reste: ``On maintiendra une rigide position
lanzmanno-godardienne: filmer des fables sur les camps
d'extermination devrait \^etre interdit."\\

Interdiction, le mot est l\^ach\'e. On croit r\^ever... Ce
``lanzmannisme de seconde main" aboutit donc \`a un jugement de
procureur sans appel. Co\"incidence, Godard r\'epond indirectement
\`a cette injonction dans une interview du m\^eme num\'ero des
Inrockuptibles: ``Il ne s'agit pas de prononcer des interdictions
comme le font Lanzmann et Adorno, qui exag\`erent, parce qu'on se
retrouve alors \`a discuter \`a l'infini sur des formules du type,
``c'est infilmable" - il ne faut pas emp\^echer les gens de
filmer."\\

Oui, la po\'esie est possible apr\`es Auschwitz, non, le d\'esir
de fiction ne s'\'eteint pas devant l'histoire, m\^eme la plus
terrifiante. ``Indicible", ``irrepr\'esentable", ``inaccessible",
toute cette mystique \`a propos de ce qu'on a appel\'e la
``plan\`ete Auschwitz" est devenue un clich\'e de la pens\'ee. Il
faut, au contraire, redescendre sur Terre et aborder la Shoah sans
fascination morbide, sans religiosit\'e, sans sacralisation. A la
transcendance, opposer l'immanence, \`a la m\'etaphysique, une
m\'emoire humaine. Il y a eu un cataclysme fondamental dans
l'Histoire. Est-ce une raison pour en faire une religion de
l'Histoire? Peut-on ``la\"iciser" la Shoah? Shoah reste \`a jamais
une œuvre admirable. Il est pourtant permis de ne pas \^etre
d'accord avec le discours ``religieux" dominant sur la Shoah.\\

Nourris sans doute par de vieux r\'eflexes, nos journalistes
concluent par une vieille \'equation stalinienne: Benigni =
Spielberg = n\'egationnisme inconscient. ``La vie est belle ment
sur toute la ligne et fait ainsi le lit douillet des th\`eses que
l'on sait. Bien s\^ur, c'est au corps d\'efendant de Benigni
lui-m\^eme, qui, pas plus n\'egationniste ou antis\'emite que le
Spielberg de la Liste de Schindler, n'est anim\'e que de bonnes
intentions", dit Kaganski. Et Blumenfeld d'ajouter: ``Benigni ne
dit pas d'oublier, au contraire, mais son culte du souvenir porte
d\'ej\`a les sympt\^omes de l'amn\'esie."\\

Ainsi, la Shoah joue le r\^ole de dernier tabou dans un monde qui
a perdu son centre de gravit\'e. Elle serait le seul rep\`ere
d'appartenance historique, le seul ancrage identitaire. Nous
vivons le temps des jugements mous ou \'epidermiques, compens\'es
par la nostalgie d'un sens de l'histoire. Le cin\'easte n'affirme
pourtant pas ``l'\'equivalence de tous les camps, de tous les
charniers", comme le pr\'etend abusivement Blumenfeld.\\

Plus de cinquante ans ont pass\'e. Aux r\'ecits un peu fatigu\'es
de la Shoah, Benigni substitue un regard neuf, celui de la
g\'en\'eration d'apr\`es. Il raconte une histoire universelle sur
la Shoah, qui nous concerne tous, juifs ou non-juifs. La vie est
belle est un film contemporain, o\`u la vitalit\'e, l'humour - ce
que Nietzsche appelait ``la subtile utilisation du malheur" -
coexistent en permanence avec le souvenir douloureux du pass\'e.
S'arracher \`a la sacralisation de la m\'emoire ou \`a la
comm\'emoration lancinante du pass\'e, sans jamais oublier, c'est
la morale tr\`es actuelle du film de Benigni

\end{document}